Estilos y Períodos

Vamos a continuar describiendo brevemente los distintos períodos y características principales de cada periodo  en los que se pueden clasificar el arte y por extensión las antigüedades.

El  Gótico es el estilo nacido en la segunda mitad del siglo XII en las regiones del norte de Francia. Su sello personal, empleado unitariamente y con constancia de lenguaje, caracterizó hasta el siglo XV en toda Europa, el lenguaje de la arquitectura, de las artes figurativas y de las artes aplicadas. 

En el campo de la decoración, los muebles mantienen formas macizas esenciales de la época precedente, manifestando no obstante una mayor linealidad en sentido vertical y un claro predominio de la talla en la decoración, incorporando a menudo motivos vegetales. Las maderas más ampliamente usadas son el roble en las zonas septentrionales y el nogal en las meridionales. 

El Barroco es un estilo artístico de origen italiano, formado a principios del siglo XVII y difundido rápidamente por Europa. Se caracteriza por una decoración excesivamente ornamentada y pomposa, con predominio de las curvas. De este período se encuentran pocos artesanos con una clara personalidad artística debido a que las artes decorativas se vieron directamente influenciadas por los más importantes arquitectos, pintores y escultores de la época. Esto se aprecia claramente en el carácter arquitectónico de la gran mayoría del mobiliario barroco. 

Por otra parte, la cerámica, la plata, etc., recibieron una gran influencia de los escultores y especialmente de Bernini. También se encuentran muebles tallados por escultores, quienes pensaban en ellos como decoración escultórica y no como objetos utilitarios. En el diseño de tapices, la influencia de los pintores como Rubens o Pietro da Cortona se hizo sentir especialmente, e incluso la cerámica y la platería se inspiraron en la pintura contemporánea. A mediados del siglo XVIII se abrió el camino hacia el rococó, aunque es difícil trazar una línea divisoria entre los dos estilos.

El Rococó  es una tendencia artística de la primera mitad del siglo XVIII, que primero surgió en Francia y luego se difundió a otros países de Europa. Esta denominación deriva del término rocalla (que ya se usaba en el siglo XVII para indicar la imitación de formas rocosas para decorar grutas artificiales o pabellones de jardín y que ahora se recuperaba con connotaciones negativas por las contemporáneas corrientes clasicistas). 

La arquitectura rococó fue en relalidad una variación del Barroco tardío que se caracterizó por presentar una gran fluidez y ligereza de las formas además de unas ornamentaciones elegantes basadas en las nervaduras. El refinado hedonismo propio de esta época se expresó de un modo muy particular en la preparación de los interiores, mientras que el artesanado decorativo adquirió un notabilísima importancia por lo que se refiere a los estucados, al mobiliario, a las porcelanas, etc. Se preferían las decoraciones elegantes y fantasiosas, en especial los motivos vegetales, las conchas , las volutas y los rizos.

El  Neoclasicismo  o estilo neoclásico se aplica al estilo antirrococo que comenzó a perfilarse en la década de 1750 y que estaba bien asentado en casi toda Europa al llegar la década de 1770. 

Se caracteriza en las artes decorativas por la tendencia a las formas geométricas simples, al empleo parco de ornamentación arquitectónica griega y romana, la sobriedad en el color y una preferencia por la decoración lineal y plana en lugar de lo escultórico. 

En la Antigüedad clásica se imitó en busca de un estilo más racional y noble que el Rococó, mas que como fin en sí. Aunque entonces se conocían muchos ejemplos del mobiliario griego y romana, era muy poco frecuente que se copiaran directamente antes de la última década del siglo XVIII. 

En América, mueblistas como Badlam y plateros como Revere se inspiraron directamente en modelos y libros de dibujos ingleses. La influencia de R. Adma se difundió, por medio del arquitecto Cameron, hasta San Petersburgo e incluso a la herrería de Tula. 

La influencia francesa en el diseño de muebles prevaleció en Alemania y en Italia, y es evidente incluso en la obra lujosamente decorada de Bonzanigo. Los diseños grabados franceses de Delafosse, Lalonde, Neufforge y otros tuvieron una amplia difusión. Sérves dominó sobre las manufacturas de porcelana alemanas y austriacas  pero desde la década de 1770 éstas y otras fábricas europeas de porcelana se vería fuertemente influidas por las piezas de mesa y decorativas  de sencilla elegancia, que se hacían en Wedwood. 

En Roma empezó a hacerse notar a finales de la década de 1760 una versión un tanto independiente del Neoclasicismo, mucho más atrevida que las de Inglaterra y Francia. Allí, el genio rector fue Piranesi, a través de sus famosas vistas grabas de la antigua Roma, así como de sus diseños de muebles, y el artífice más destacado fue el platero Valadier. Esta Variante enriquecida del estilo fue adoptada por el milanés Albertolli, que publicó planchas grabadas de jugosa ornamentación clásica, y por el notable autor de marqueterías Maggiolini. A Piranesi se debe en gran medida la moda internacional de la égyptiennerie, que fue para el Neoclasismo lo que la chinería había sido para el Rococó. Pero en Francia de comienzos del siglo XIX los  motivos egipcios fueron adoptados por los decoradores por su significación napoleónica, síntoma de la actitud que en poco tiempo transformaría el estilo neoclásico en estilo imperio.

El arte Ecléctico es un estilo que toma rasgos de distintas fuentes y estilos  por lo que se caracteriza por no tener un estilo particular.

El Arts and Crafts  fue un movimiento estético surgido en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XIX, que se propuso resucitar la artesanía y renovar las artes decorativas para evitar la degradación cualitativas y estética de los objetos de uso común como consecuencia de la producción industrial. 

Tuvo sus bases en el pensamiento de William Morris y John Ruskin, quienes criticaron la estética de la industrialización, reivindicando una artesanía de sencillez y pureza medievales a través de la producción de muebles, tejidos (estampados y coloreados a mano), joyas, libros impresos, papeles pintados, etc. 

Sin embargo, el ideal de producir un arte de masas fracaso debido a que los productos tenían que ser forzosamente caros, llegando a crear una artesanía de élite. A pesar de ello, el movimiento es interesante por la gran influencia que ejerció en artesanos, profesionales y propagandistas, siendo el modernismo un claro ejemplo de esta influencia.

El Art Nouveau  (modernismo) es un estilo decorativo que se afirmó en el campo arquitectónico, en la decoración y en las artes aplicadas entres el año 1890 aproximadamente y los años de la Primera Guerra Mundial. 

Está dominado por las línea curva que se desarrolla en entrelazados sinuosos originando refinadas composiciones, normalmente asimétricas, y en ocasiones enriquecida con otros motivos estilizados inspirados en el mundo vegetal (flores, hojas, zarcillos, etc.) o con elegantes figuras femeninas. 

En Francia se le conoce con el nombre de Art Nouveau, por el establecimiento que un comerciante de arte alemán, Samuel Bing, abrió en París en 1895. Esta denominación tuvo una difusión internacional, con soluciones a diferentes países y actualmente tiende a imponerse como designación general o Liberty, el mismo nombre que la empresa londinense, que fue una de las principales promotoras del nuevo gusto. En Alemania se llamó Jugendstil por el nombre de la revista Die Jugend que apoyaba los principios creativos del movimiento.

El Art déco  es un estilo decorativo que se desarrolló entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, y cuyo nombre deriva de la gran exposición internacional de artes decorativas celebrada en Paris en 1925 (Exposition Internacionale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). 

Retomando algunos elementos propios del Art Nouveau, elaboró un lenguaje original que condicionó significativamente durante veinte años tanto los objetos decorativos como los de uso doméstico. 

Se caracteriza por un singular eclecticismo, que combina elementos estilísticos diferentes pero unificados en la preferencia por las líneas estilizadas y aerodinámicas, por las formas simples y por una decoración con dibujos geométricos y combinaciones cromáticas bastantes estridentes. 

Entró en crisis en las segunda postguerra, pero volvió a ponerse de moda en los años sesenta gracias la creciente interés de los coleccionistas y a la revalorización que de él hicieron los pintores Pop Art.